詩歌卷首備份

我是從五、六歲開始背誦唐詩，祗是背誦而已。父親用了私塾先生的教學方法：填鴨加板子。直到小學高年級，這種恐怖的課程才慢慢地結束。挨打的理由少了許多，我總算松了一口氣。高中二年級某個時候，班上突然開始流傳某位同學的詩，我很好奇地讀了讀，覺得自己可以寫得更好，便開始趕時髦做詩了。這時候寫的自然都是現代詩，主題基本上是少年的理想、愁悶之類。辛棄疾說“少年不識愁滋味……為賦新詞強說愁”，說的是自己，年少情愁和國愁家恨比起來不算是真正的愁――這是藝術手法，不是科學――可好些自以為“情商”很高的人就愛以此為據，指摘年輕人無病呻吟。年輕，就不應該是理性的，就應該有喜有愁有激情，如若不然，這世上可能一個詩人也找不到。至今我仍然認為年輕人應該珍視他們的情感。

學習近體詩格律是在考大學之前那段時間。我在父親書架上翻出一本王力先生著的《詩詞格律》，午睡時隨便翻了翻，能看懂，而且還很有意思，於是就開始琢磨起來。真正開始實際寫作，已經到大學高年級了。和一大幫廣東朋友的交往給了我很大幫助，我很快發現以普通話讀音不可理喻的平水韻居然和廣東話非常接近，於是我的格律知識和廣東話相得益彰，一下子都有了質的飛躍。

不再關注格律本身之後，才有了真正的詩歌創作。這時候，丟掉了很多年的唐詩功底終於顯露出來，小時候背得很不情願的字句一下子變成了最為寶貴的語感。我學的是建築學，並沒有讀很多文學、歷史的書，讀也是泛泛而讀，止於會意，因此文字功夫並不算好。詩歌之所以成為詩歌，是思想。感情也許是最複雜的一種思想，寄託感情的詩歌卻是最“俗套”的一種詩歌。我對自己並沒有很高的要求，寫好自己的感覺就不錯了，能夠不斷進步就更好。藝術，不可強求。

我做詩也有自己的一套方法，最基本的一個方法就是在腦子裏形成畫面――這跟我畫畫、做設計的生活是相吻合的。這個畫面可以是逼近真實的，也可以是完全虛擬、荒誕的，更可以合理剪裁。我傾向於“藝術來自生活，高於生活”的觀點，所以覺得剪裁特別有必要。如果看到什麼就寫什麼，一絲不苟，那麼不做詩也罷。我的Photoshop玩得很好，剪剪貼貼當中也有很多門道，比如構圖如何平衡，色調如何和諧，重點如何突出……這些都可以用在做詩上。

九五年開始上網，總算在網上找到一些同樣喜歡舊體詩詞的同道。清韻、天涯、國學，一路走過來，認識了很多人，也逐步認識了舊體詩詞的現狀。然後發現自己內心其實並不關心什麼“振興”、“出路”之類令人心潮澎湃的口號。我祗要自己在寫就好，祗要有三五知己能夠交流就好。

“夾縫生涯憐熱狗，沖天志氣付冰啤。”――工作越來越忙，情感越來越淡，寫作越來越少。所幸眼光尚在，藝趣尚在，詩心尚在。

詩歌首頁改版，卷首語嫌太長，乾脆刪掉一些。原文放這裏做個備份。